Жизнь – в танце

Сохранение навыков предыдущих поколений, выход на новый профессиональный уровень, огромное число желающих постичь секреты танцевального искусства способствовали появлению профессию. Закономерному, ведь тяга человека к танцу заложена генетически.

Многообразие движений, пластики и ресурсов человеческого тела нашли воплощение в различных направлениях танцевального искусства, каждое из которых – отдельный жанр. Народный, классический, бальный, эстрадный, современный, спортивный, уличный. А начиналось всё с ритуального…

Буквально с греческого хореография переводится как «запись танца, пляски, хоровода». В широком смысле под ней понимают танцевальное искусство в целом. Оно, в свою очередь, является совокупностью двух областей – искусства балета и искусства танца. Хореограф занимается постановкой танца отдельного исполнителя или группы, то есть фактически тренирует танцовщиков.

Долгое время русское танцевальное искусство было представлено народными танцами — величавыми, лирическими, а вместе с тем залихватскими, задорно-ироническими. Системный подход уходит корнями в восемнадцатый век, когда в Санкт-Петербурге появляется Танцевальная её Императорского Величества школа, которая сегодня на слуху как легендарная Академия Русского балета имени Агриппины Яковлевны Вагановой. Позже образовательное учреждение, где профессионально обучают хореографов, появилось и в Москве. Когда-то классы при Московском воспитательном доме стали Московской государственной академией хореографии.

Агриппина Ваганова, Джордж Баланчин, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Марис Лиепа, Юрий Григорович, Владимир Васильев, Вячеслав Гордеев, Игорь Моисеев, Николай Цискаридзе, Татьяна Устинова, Надежда Надеждина – эти и многие другие имена знают почти во всех уголках земного шара. Люди, говорящие на разных языках, не остаются равнодушными к блестящей русской школе.

Великому искусству, завораживающему лёгкостью, грацией и магией синхронности, посвятила жизнь и Елена Николаевна Рыбка, руководитель образцового детского коллектива «Ансамбль «Исток». Ребята занимаются под руководством хореографа в стенах Волховского городского Дворца детского (юношеского) творчества.

Как и многие её коллеги, Елена Николаевна выбрала будущую профессию в детстве. С семи лет будущий хореограф занималась в танцевальном ансамбле Волховского Дворца культуры. Когда коллектив получил звание «народный», радовалась вместе со всеми. Участники творческих ансамблей поймут. Радость общих побед, друзья, с которыми вместе получается воплощать на сцене результаты репетиций. Непередаваемые ощущения большой творческой семьи, которые побуждают заниматься в танцевальных коллективах по несколько лет, и даже семейными династиями.

По окончании Ленинградского областного колледжа культуры и искусства Елена Рыбка поступила на работу в музыкальную школу имени Яна Сибелиуса (Волхов), где больше двадцати лет возглавляла отделение хореографии. Одновременно Елене Николаевне удавалось обучать танцевальному искусству юных жителей Бережковского сельского поселения, будучи руководителем образцового ансамбля «Вдохновение».

Сейчас в хореографическом отделении школы работают ученицы Е.Н. Рыбки – Яна Протас и Карина Пагу. Ученики, продолжающие дело жизни, – гордость всех педагогов. Мудрые наставники обязательно заблаговременно заботятся о будущем, подготавливая достойную квалифицированную смену.

Сама Елена Николаевна уже восьмой год благополучно работает в районном Дворце детского (юношеского) творчества, руководя коллективом детского образцового ансамбля «Исток». В июле ансамблю присвоили звание «образцовый», а выпускница Дарья Мячина поступила и успешно учится в Новгородском колледже искусств.

Во время январских каникул коллектив принял участие во Всероссийском конкурсе художественного и технического творчества «Новогодний фейерверк-2024». Танцевальные соревнования прошли в городе Валдай на гостеприимной новгородской земле.

С 5 по 8 января танцовщики со всей страны демонстрировали мастерство в рамках Всероссийского фестиваля детского и юношеского творчества «Хоровод традиций-2024», под эгидой которого организован конкурс. Увлекательную программу подготовила Галина Николаевна Савельева, кандидат педагогических наук, директор автономной некоммерческой организации по работе с талантливыми и одарёнными детьми «Инсайт». Именно она пригласила на конкурс ансамбль «Исток». Решение было принято сразу, ведь фестивали «Инсайта» всегда дополнены прекрасными экскурсиями по городам проведения. Это ещё одна прелесть занятий хореографией: возможность путешествовать, заводить новые знакомства, расширять горизонты мышления.

В канун Рождества волховских танцоров радушно приняли в гостинице «Валдайские зори», где ребят и педагога разместили в тёплых комфортабельных номерах с видом на озеро.

Волховчане успели не только с блеском выступить, но и побывать на увлекательной экскурсии по городам Валдай и Великий Новгород, посетить новгородский кремль и валдайский музей колоколов, узнать историю городских достопримечательностей, поучаствовать в театрализованном представлении «Валдайские баранки». Домой участники коллектива привезли новогодние пряники, расписанные своими руками, яркие футболки с символикой фестиваля и, конечно, прекрасные воспоминания.

Оценка жюри в день, когда на сцене оказались наши ребята, стала положительной. Всё сложилось в пользу волховчан. Коллектив детского образцового ансамбля «Исток» под руководством Елены Рыбки признан лауреатом I степени.

А начало большого конкурсного и гастрольного пути коллектива и очередного профессионального этапа в жизни наставника состоялось в декабре 2022 года, тогда на профессиональном конкурсе в Москве «Исток» стал лауреатом I степени. А в августе прошлого года коллектив покорил Калугу, где автономная некоммерческая организация «ЭТНОМИР» проводила Всероссийский фольклорный конкурс «Живая традиция-2023», и занял второе место.

• «Хореография и мои ученики – смысл моей жизни», – говорит Елена Николаевна. Её охотно веришь, имея опыт общения с районными хореографами, всеми, кто когда-либо занимался, на профессиональном или любительском уровне. В танце – жизнь, потому что это искусство воплощает модель самой жизни, как постоянного движения и совершенствования на пути к прекрасному.